Las claves para generar ideas innovadoras

Las investigaciones sugieren que las personas proactivas, es decir, aquellas que toman la iniciativa para cambiar su trabajo o su entorno, son más creativas. ¿Por qué es eso? Porque la creatividad es en parte un fenómeno social. Interactuar con personas diversas, dentro o fuera de su espacio de trabajo, puede abrir tu mente y ayudarte a enriquecer tus ideas. 

 ¿Cómo despertar tu creatividad?

¡Obtén más comentarios sobre lo que haces! Una vez que lo lees, suena razonable, ¿no? Las personas que piden comentarios directamente a su supervisor o incluso a sus compañeros sobre una idea desordenada que puedan tener, obtienen más comentarios de los demás que aquellos que simplemente se sientan y esperan que se les pregunte. Eventualmente se vuelven más creativos.

Obtener más retroalimentación conduce a cuestionar las ideas, explorar caminos alternativos, abandonar más rápidamente aquellas que no parecen funcionar y enfocarse en aquellas que parecen más prometedoras.

¿Aún no estás convencido? Cuando un empleado solicita comentarios sobre su trabajo, quienes lo rodean reciben el mensaje de que valora lo que hace y que muestra un interés genuino en mejorar y lograr su objetivo personal o de equipo. Aparte de eso, parece ansioso por cambiar y adaptarse, lo que lo hace parecer más flexible y ágil. Aún más importante, tiene el privilegio de recibir comentarios en el momento adecuado para él (si necesito comentarios ahora, ¿por qué esperar una semana hasta la próxima reunión?) Y mantiene el volante en su desempeño creativo.

Entonces, cuando vaya a la oficina mañana, aproveche la oportunidad de la máquina de café, omita los chismes de la mañana y pregunte “¿Qué piensas sobre eso?”

 

Cuenta historias utilizando tu pensamiento creativo

En los últimos 60 segundos, esto es lo que sucedió:

Se enviaron 168 millones de correos electrónicos, se lanzaron 700,000 búsquedas en Google y se cargaron 60 horas de videos de YouTube, sin mencionar todo el spam, anuncios publicitarios, llamadas telefónicas, publicaciones de Facebook, tweets, mensajes de texto y llamadas de telemarketing que llegaron a su peldaño.

El 90% de todos los datos del mundo se ha generado solo en los últimos dos años. Piensa en esto: antes de los albores de la civilización, se habían creado aproximadamente 5 exabytes de información. ¡Ahora, esa cantidad de información se crea cada dos días!

El término común para este fenómeno es “sobrecarga de información”: la incapacidad de absorber y procesar toda la información a la que estamos expuestos.

Y aunque las estadísticas sangrientas cambian cada nanosegundo, los resultados son los mismos, lo que lleva a lo que se conoce cada vez más como “Síndrome de fatiga de la información” (IFS), una afección cuyos síntomas incluyen falta de concentración, depresión, agotamiento, hostilidad, compulsividad. comprobar las redes sociales y caer en estados de trance.

Esto describe la mentalidad de muchas, si no todas, las personas a las que estás intentando influir en el día a día, ya sean clientes, amigos, votantes, voluntarios, niños o tu suegra.

Si estás comprometido a transmitir un mensaje significativo y memorable a otro ser humano, la pregunta candente que debes hacerte es la siguiente: “¿Cómo puedo eliminar todo el ruido de fondo para que mi mensaje se pueda escuchar y recordar?”

No temas. Es posible. Según neurocientíficos, psicólogos, teólogos, sociólogos, publicistas, lingüistas y especialistas en marketing, la respuesta es sencilla: storytelling (contar historias)

La narración es la forma más efectiva y probada de transmitir significado de un ser humano a otro. Ha estado sucediendo desde el principio de los tiempos, cuando nuestros primeros antepasados ​​se pararon alrededor del fuego tribal. Así es como las civilizaciones transmiten su sabiduría a la siguiente generación. Así es como las religiones transmiten las sagradas enseñanzas de su fe. Y así es como los padres, contando cuentos de hadas, transmiten los valores que quieren transmitir a sus hijos.

Estas son solo algunas de las razones por las que la narración es tan poderosa:

• Establece rápidamente confianza y conexión entre el hablante y el oyente.
• Aumenta la receptividad, capta la atención, atrae las emociones y permite que el receptor participe, cognitivamente, en la narración.
• Comunica valores, no solo habilidades.
• Disminuye el tiempo de enseñanza.
• Construye comunidad.
• Enciende cinco regiones más del cerebro que el simple hecho de dar datos.
• Ayuda a las personas a dar sentido a su mundo.
• Da forma a las percepciones a través de la mente subconsciente.
• Reformula la frustración, la paradoja y el sufrimiento.
• Cambia el comportamiento y proporciona una forma confiable para que las personas recuerden y vuelvan a contar un mensaje significativo.

Piensa en un mensaje que pueda conectar con alguien hoy. ¿Cómo podrías hacer eso a través de la historia, en lugar de sobrecargarlos con más información, estadísticas y charlas estimulantes?

 

 

Ideas innovadoras, los seis lados de la llamada caja

A menos que hayas estado en coma durante los últimos 20 años, estoy seguro de que estás familiarizado con la frase “out of the box”. Está en todas partes. A tu alrededor han surgido industrias enteras, incluida la mía.

Nadie puede negar que salir de la caja es algo bueno. Parece una obviedad, ¿eh? Es como ayudar a las viejitas a cruzar la calle. O derribar el muro de Berlín. Pero antes de que empieces a planificar tu heroica huida, respóndeme esto: ¿Qué diablos es la caja? ¿Qué es esta supuesta cosa que nos mantiene tan contenidos, confinados, enjaulados, atrapados, claustrofóbicos y por lo demás incapaces de crear?

Empecemos con lo básico. Una caja tiene seis lados, incluida la parte superior e inferior. Si podemos entender cuáles son estos seis lados, sabremos a qué nos enfrentamos, y este conocimiento mejorará nuestras posibilidades de salir. O, como dijo una vez Fritz Perls, “la conciencia cura”.

1. Suposiciones: Las suposiciones son las conjeturas que hacemos con base en nuestra interpretación subjetiva de la realidad. Son atajos. Líneas dibujadas en la arena. Terminamos dando las cosas por sentado porque somos demasiado perezosos para llegar a la raíz de las cosas o estamos demasiado fascinados por nuestras propias creencias para considerar una alternativa.

En última instancia, son nuestras suposiciones las que dan forma a nuestro mundo. El mundo es la pantalla y nosotros somos el proyector, viendo solo lo que proyectamos, lo que con demasiada frecuencia es simplemente una función de las suposiciones que hemos hecho. Como dijo una vez un sabio experto: “Cuando un carterista se encuentra con un santo, todo lo que ve es nuestros bolsillos”. En pocas palabras, vemos lo que estamos preparados para ver. Cambia tus suposiciones y cambiará el mundo, comenzando por el tuyo.

2. Miedo: Si deseas aumentar las probabilidades de quedar atrapado en una caja por el resto de tu vida, todo lo que necesitas hacer es aumentar la cantidad de miedo que sientes. El miedo inhibe. El miedo paraliza. El miedo subvierte la acción. De hecho, cuando el miedo domina el día, incluso reaccionar es difícil. El miedo no solo nos pone en la caja, hace que sea casi imposible salir de la caja.

¿Miedo de qué? Miedo al juicio. Miedo al fracaso. Miedo al cambio. Miedo a lo desconocido. Miedo a ser revelado como un impostor . Miedo a esto. Miedo a eso. Y miedo a la otra cosa también.

¿Crees que es un accidente que Peter Drucker dedicó toda su vida a sacar el miedo del lugar de trabajo? Por supuesto que no. El miedo apesta. Y precisamente lo que apesta es la vida que te sale de ti. No hay caja sin miedo. ¡Deshazte del miedo y te deshaces de la caja!

3. Impotencia: La impotencia es el estado mental en el que las personas piensan que no tienen otra opción, que son víctimas de las circunstancias, que el acto de intentar algo nuevo es inútil. Es por eso que Dilbert se ha convertido en el santo patrón de la mayoría de los habitantes de cubículos.

Algunas personas en la caja han vivido en el estado de impotencia durante toda su vida, desde la niñez, dominadas (o desempoderadas) por los padres, las escuelas y quién sabe qué más.

Si trabajas en una organización, has visto este paradigma de impotencia con creces, ya que los “poderes fácticos” no siempre toman con agrado las ideas, aportaciones y quejas de las “bases”. Si te sientes impotente, no solo estás en la caja, es muy poco probable que puedas reunir la energía, la intención o la urgencia para salir de ella.

4. Aislamiento: Las cajas suelen ser pequeñas y confinadas. Rara vez hay espacio para más de una persona. El aislamiento es el resultado. No hay nadie con quien hablar, nadie con quien intercambiar ideas, nadie con quien colaborar.

Curiosamente, el confinamiento solitario es el mayor castigo que aplica nuestra sociedad, solo superado por la sentencia de muerte. Estar aislado de la tribu ha sido una técnica de “modificación del comportamiento” muy eficaz durante siglos. Cuando estás en la caja, eso es exactamente lo que está sucediendo.

Y aunque su aislamiento puede darte una sensación momentánea de privacidad, seguridad y alivio del juicio de los demás que tanto necesita, es oro de tontos. Sentarse en la oscuridad, estar completamente solo, la visión oscurecida, todo reduce tus posibilidades de salir.

5. Desorden mental: Si se encuentra en la caja, sería justo decir que la caja te contiene a ti. Pero ¿qué es lo que contiene?

Si eres como la mayoría de las personas en el mundo actual con exceso de cafeína, twitter y sobrecarga de información, la respuesta es: demasiado. Con la cantidad de información que se duplica cada pocos años, la mayoría de nosotros tenemos demasiadas cosas en la cabeza. Demasiado que hacer y poco tiempo. No tenemos tiempo para reflexionar. No hay tiempo para contemplar, incubar o hacer nuevas conexiones, comportamientos que son esenciales para un verdadero pensamiento innovador.

¿El resultado? No es uno bueno. Nos aferramos a la primera “idea correcta” que aparece en nuestro camino, o intentamos desesperadamente ordenar nuestras mentes con una serie interminable de distracciones sin sentido que solo aumentan la cantidad de desorden que necesitamos procesar.

6. Visión del tunel: Cuando estás en una caja, es difícil de ver. Las líneas de visión son limitadas. La visión está oscurecida. Nos volvemos miopes. Nuestra visión se ajusta a lo que la limita. Pronto nos volvemos estrechos de miras. Estoy seguro de que conoces a algunas personas como esta. Su capacidad para ver más allá de su entorno inmediato se ha vuelto discapacitada.

Cuando este tipo de fenómeno se institucionaliza, terminamos con un caso grave de “síndrome del próximo trimestre”, especialmente en organizaciones regidas por la necesidad de complacer constantemente a los accionistas que buscan ganancias. Pocas personas están pensando en seis meses. Pocos están pensando en 12 meses. Y casi nadie piensa en cinco años. Todo el mundo está atrapado por el corto plazo.

Lo que llamamos “enfoque” se convierte en un eufemismo para la visión de túnel , simplemente otra forma de estrechez de miras que hace que salir de la caja sea tan probable como que mi compañía de tarjetas de crédito rescinda sus usureros cargos por pagos atrasados.

SAL DE LA CAJA DE UNA MANERA CONFIABLE, TE AYUDAMOS EN EL PROCESO

 

 

 

Un poco de historia: No es necesario ser un genio para tener éxito en tu proceso creativo

 En un frío día de invierno, poco antes de su muerte, el artista Michelangelo Buonarroti recogió un gran fajo de dibujos de su estudio y los llevó afuera. Cuando cruzó la puerta, contuvo el aliento, primero por el gélido aire romano, luego por una ráfaga de humo de una hoguera que ardía en el patio. Acercándose al fuego con la brisa a sus espaldas, el artista se inclinó y comenzó a alimentarlo con los dibujos: hojas sueltas al principio, por temor a sofocar las llamas, y luego más y más a medida que el fuego se apoderaba, finalmente arrojando toda la pila en el corazón de la conflagración. Alcanzando una horquilla, recogió las hojas sueltas y los restos, doblándolos de nuevo en las llamas.

Un brazo extendido se encogió y ennegreció ante sus ojos. Una mujer con cara de ángel se apagó en un instante. La fachada de una catedral estalló en llamas y se derrumbó. Una furia gritó silenciosamente en su infierno en miniatura. Sin una segunda mirada, el artista regresó a la casa por otra carga. Luego otro. A medida que avanzaba la mañana, la columna de humo se hizo más espesa y se elevó más, visible en toda la ciudad bajo el claro sol invernal. Miguel Ángel no se detuvo hasta que vació el estudio, hasta que el  último trozo estuvo a salvo en el fuego. Hasta que no hubo nada que mostrar de sus años de trabajo con tiza y tinta más que un montón de brasas y cenizas.

¿Por qué?

¿Qué demonios poseyó a Miguel Ángel para destruir sus propios dibujos, en los que había trabajado tan duro? ¿Por qué privó al mundo de tantas preciosas obras maestras?

Incluso en su propia vida, Miguel Ángel fue venerado como un genio divino, y sus bocetos fueron valorados en consecuencia. Fue el primer artista en tener su biografía escrita mientras aún estaba vivo. Su biógrafo, Giorgio Vasari, escribió que apreciaba un dibujo de Miguel Ángel “como una reliquia”, es decir, un objeto físico con cualidades milagrosas. Un católico italiano del siglo XVI no usaría ese término a la ligera.

El perfeccionismo fue la explicación de Vasari para la quema: “La imaginación de Miguel Ángel era tan perfecta que, al no poder expresar con sus manos sus grandes y terribles concepciones, a menudo abandonaba sus obras y destruía muchas de ellas”.

El artesano y autor Roger Coleman ofrece otra interpretación:

Miguel Ángel estaba, en todo caso, avergonzado de sus dibujos. En su pensamiento, la etapa del ‘arte’ de la producción creativa, que identificó con el cuidadoso procedimiento de hacer estudios, bocetos y dibujos de trabajo, era el lado servil y mundano del negocio, mientras que para él el verdadero mérito se mostraba en forma rápida y aparentemente ejecución sin esfuerzo de una pintura o escultura.

El arte del trabajo

Al quemar sus dibujos, Miguel Ángel estaba destruyendo la evidencia del trabajo “servil y mundano” que constituía su proceso creativo. Su objetivo era dejar atrás solo obras maestras terminadas, reforzando su imagen como creador de un genio sublime. Con los dibujos desaparecidos, el público se reduciría a quedarse boquiabierto ante sus pinturas, esculturas y edificios, sacudiendo la cabeza y preguntándose “¿Cómo lo hizo?”.

Miguel Ángel era un individuo notoriamente orgulloso, sin embargo, había más en este intento de engaño que vanidad. Coleman señala que Miguel Ángel vivía en una época en la que todo el concepto de arte estaba en transición.

El mundo de los gremios medievales estaba llegando a su fin. En esta tradición, no existía el concepto de “artista” individual en el sentido moderno. “Arte” significaba simplemente “habilidad” o “trabajo”, y los artistas eran esencialmente artesanos. Eran jornaleros contratados, pagados según las horas que trabajaban. La mayoría de los proyectos eran colaboraciones, lo que dificultaba identificar a un individuo y acreditarlo como “el artista”. La habilidad y el conocimiento eran muy apreciados, transmitidos de maestro a aprendiz y guardados de cerca como secretos comerciales dentro de los gremios. Los dibujos eran funcionales, contenían conocimientos importantes y eran necesarios para crear el artefacto terminado. No habrían sido vistos como obras de arte por derecho propio, como tampoco los andamios utilizados en la construcción de un edificio.

El valiente nuevo mundo del Renacimiento trajo consigo un concepto muy diferente del artista, como un “genio” solitario, divinamente inspirado, capaz de realizar hazañas de creación a las que los mortales comunes no podían aspirar, sino que solo se maravillaban:

Miguel Ángel trabajaba en realidad en el contexto de una tradición en la que el arte era sinónimo de trabajo calificado y, como sabe cualquier trabajador calificado, las etapas preparatorias de cualquier trabajo son de fundamental importancia y determinan absolutamente la calidad del producto terminado. Pero el trabajo de Miguel Ángel fue apreciado y comisionado por una clase de mecenas que ya estaba apegada a la idea de genio: individuos que anunciaban su estatus social rodeándose de las obras del “genio”.

Entre esta clase de patrocinadores se encontraba Giovanni Rucellai, un rico florentino que fue el primer coleccionista de arte en catalogar pinturas con el nombre del artista en lugar del tema. Miguel Ángel era muy consciente de los beneficios económicos de ser percibido como un genio noble en lugar de un artesano humilde. Destruir la evidencia de su trabajo fue parte de una estrategia calculada para proyectar la imagen del genio.

Con el paso del tiempo, los artistas dejaron de cobrar por el mero trabajo y, en cambio, fueron recompensados ​​en proporción a su nivel percibido de genio. El mercado del arte moderno evolucionó gracias a los beneficios que se refuerzan mutuamente y que obtienen los artistas y los coleccionistas: los primeros aumentaron exponencialmente su estatus y sus ganancias; estos últimos disfrutaron de beneficios saludables de sus inversiones mientras disfrutaban de la gloria reflejada del genio.

El mito del genio

Lejos de estar inspirado por Dios, parece que el concepto moderno de genio se originó en las fuerzas del mercado y la ambición desnuda. ¿Y qué?

Si aspiras a un trabajo creativo de alto nivel y / o dependes de tu creatividad para ganarte la vida, entonces el mito del genio podría dañar seriamente tu trabajo y tu carrera. Este es el por qué.

En primer lugar, es muy fácil colocar a los ‘genios’ de tu campo en pedestales elevados y decirte a ti mismo que no tienes ninguna esperanza de emularlos. Esto no solo es desalentador, sino que también te priva de la oportunidad de aprender de su ejemplo. En cierto modo, es una forma de pereza: se necesita mucho menos esfuerzo para mirar boquiabierto al David de Miguel Ángel que estudiar cuidadosamente sus dibujos sobrevivientes (se perdió algunos) y aplicar las lecciones a su propia práctica. Está muy bien desmayarse con las melodías de Mozart, pero si eres un compositor profesional, entonces es tu negocio estudiar su técnica y aprender de ella.

A veces encuentro una variación sutil del mito del genio cuando trabajo con clientes de coaching. Algunos de ellos se atascan preocupándose por si son ‘un verdadero escritor’ o ‘un verdadero artista’. Confunden la imagen con el proceso. Mi respuesta es siempre la misma: ‘Olvídate de’ ser escritor ‘, centrémonos en’ hacer la escritura ”. Una vez que hacen esto, se vuelve mucho más fácil, ya que generalmente podemos encontrar el punto del proceso en el que se atascan y encontrar nuevas opciones para resolverlo.

En segundo lugar, aunque el genio es un mito, es muy popular y persistente. Los expertos en marketing te dirán que la percepción es una realidad en lo que respecta al mercado. Si comprendes el mito del genio, puedes aprender un par de cosas de Miguel Ángel sobre cómo explotarlo en su beneficio. De lo contrario, corres el riesgo de ser echado a la sombra por autoproclamados “genios”, tal como lo pretendía Miguel Ángel.

Robert Weisberg es un profesor de psicología que ha dedicado dos libros a demoler el mito del genio. En la opinión popular, escribe, el genio tiene dos atributos principales:

• Procesos de pensamiento extraordinarios, como saltos de percepción, incubación inconsciente, asociaciones remotas y pensamiento lateral.
• Características psicológicas especiales: la “personalidad genial”, compuesta de una sensibilidad extraordinaria, flexibilidad y otros rasgos admirables.

Su argumento central es que no hay evidencia de ninguno de estos atributos: la creatividad de alto nivel no implica técnicas especiales de “pensamiento creativo”, sino que es el resultado de procesos de pensamiento ordinarios; y ese genio no puede reducirse a un conjunto de características de personalidad. Creativity – Beyond the Myth of Genius es un libro provocativo y estimulante que te dará una visión muy poco convencional de la creatividad. Puede que no estés de acuerdo con todo lo que dice Weisberg, pero hará que te cuestiones algunas de tus suposiciones fundamentales sobre la creatividad. Y si alguna vez te ha preocupado que tu pensamiento no sea lo suficientemente ‘lateral’ o ‘fuera de la caja’ , o que simplemente ‘no estés lo suficientemente loco’ para ser un verdadero genio creativo, puede que incluso te resulte una lectura alentadora.

Entonces, ¿qué necesitas para el éxito en tu proceso creativo?

Robert Weisberg enumera los siguientes factores como esenciales para el logro creativo: talento y habilidad; motivación y productividad; y conocimiento de tu campo elegido.

Talento

Mi hermano es músico. Siempre está tarareando, haciendo tapping, repasando melodías en su mente. Si su guitarra está cerca, sus dedos comienzan a picarle por tocarla. Si me comprara una guitarra mañana y practicara con ella todos los días durante el resto de mi vida, no sacaría la mitad de la música que él hace. No tengo el talento. Las palabras, por otro lado, son un asunto diferente. A mis amigos a veces les sorprende que pueda recordar poemas completos de memoria o repetir exactamente lo que dijeron hace varios años. Pero para mí es algo natural, no puedo evitarlo. Las palabras están en mi sangre.

Habilidad

El talento puro solo te llevará hasta cierto punto: la habilidad y el dominio provienen de la práctica. Cada vez que escucho tocar a Paul, a veces a intervalos de varios meses, puedo jurar que está mejor que la última vez. Lo que es, por supuesto, porque siempre está jugando. Como siempre escribo, la mayoría de los días laborales empiezo escribiendo durante varias horas. Cuando miro algo que escribí hace años, es fácil sentir vergüenza; mientras tanto, cualquier mejora proviene de todas esas horas de práctica.

Motivación

Incluso me encuentro escribiendo los fines de semana, cuando realmente no tengo que hacerlo. Pero si se me ocurre una idea para una pieza, no me dejará solo, por lo que el trabajo es más agradable que estar acostado en la cama. Ni siquiera se siente como un trabajo. Según Weisberg, no estoy solo, ya que “un fuerte deseo de triunfar y un alto nivel de compromiso con el campo elegido” – en otras palabras, poderosas motivaciones extrínsecas e intrínsecas – son típicos de las personas creativas.

Productividad

La motivación y la práctica conducen a la productividad: Una característica particularmente impresionante de las personas más estimadas (y presumiblemente las más creativas) en cualquier campo es que casi siempre son extremadamente productivas. Además de poseer talento, entonces, uno debe estar dispuesto a trabajar, a veces con exclusión de todo lo demás.

Conocimiento

Una de las causas fundamentales del Renacimiento florentino fue la excavación de ruinas romanas y el redescubrimiento de formas antiguas de escultura y arquitectura, que se habían perdido durante siglos. Sin este conocimiento, los grandes artistas del Renacimiento no podrían haber producido un florecimiento tan extraordinario de la escultura, la pintura y la construcción, por muy talentosos que fueran. Weisberg sostiene que “uno debe sumergirse en el campo y desarrollar una experiencia profunda antes de ser capaz de ir más allá de lo que ya se ha producido”.

Agregaría otros elementos esenciales a la creatividad:

Colaboración

Es muy difícil para cualquier mortal común imaginar cómo podría ser posible que un ser humano logre lo que Miguel Ángel logró en cuatro solitarios años de trabajo en los andamios de la capilla papal.

De hecho, el historiador William E. Wallace ha demostrado que Miguel Ángel colaboró ​​con no menos de 13 personas en la Capilla Sixtina y con alrededor de 200 en la Biblioteca Laurentian de Florencia. Demasiado para la soledad. Como señala Michael Michalko , “Michelangelo” no solo fue un gran artista, fue un director ejecutivo de otros talentos que hicieron en colaboración el arte que llevaba su nombre”. Como hemos visto en otros lugares, la colaboración es fundamental para el éxito y a las estrellas de rock creativas les encanta trabajar con otros tipos creativos interesantes.

Marketing

Gombrich estaba escribiendo 400 años después de la muerte de Miguel Ángel, y todavía no está solo en su veneración del genio divino del artista. Entonces, parece que Miguel Ángel hizo un gran trabajo con su marketing, si definimos el marketing como proyectar la imagen correcta a las personas que importan. La genialidad puede ser un mito, pero como nos recuerda Seth Godin, todos los especialistas en marketing son mentirosos: comprenden que nada vende como una buena historia.

Modelo de negocio

El economista Tyler Cowen es bastante directo en su descripción de Miguel Ángel.  Beethoven y Miguel Ángel, que vendían sus obras de arte con fines de lucro, eran empresarios y capitalistas. Rembrandt, que dirigía un estudio y empleaba a otros artistas, también encaja en la designación.

Elogio de la cultura comercial

El arte y el negocio de Miguel Ángel estaban inextricablemente entrelazados: sus materiales eran caros y tenía la ambición de exhibir su trabajo en los lugares más destacados, por lo que dependía de su capacidad para ganar contratos lucrativos de clientes adinerados, superando la dura competencia de los gustos. de Rafael y Leonardo.

Si deseas ganarte la vida con tu creatividad, necesitará un modelo de negocio igualmente sólido. Incluso si estás contento con dedicarse a tu arte como pasatiempo en tu tiempo libre, aún debes pagar las facturas y comprar materiales mientras tanto. Recuerda, la autoexpresión artística está bastante cerca de la cima de la pirámide de Maslow .

 

 

20 razones por las que las personas obtienen sus mejores ideas innovadoras en la regadera

Durante los últimos 25 años, he preguntado a más de 10,000 personas dónde y cuándo obtienen sus mejores ideas. Recibo todo tipo de respuestas, pero la que siempre me ha fascinado es “la regadera”, tal vez porque también obtengo muchas de mis buenas ideas allí. Y así, a riesgo de exagerar mi caso, por la presente te ofrezco 20 razones por las que la regadera es tan propicia para la generación de ideas innovadoras.

1. Bañarse indica “un nuevo día” o “un nuevo comienzo”.

2. Sueles estar solo, con tiempo para reflexionar.

3. Las interrupciones son raras.

4. El torrente de agua crea una especie de “ruido blanco” que facilita la concentración.

5. Las regaderas parecen pequeñas cámaras de incubación.

6. El agua está asociada con la “contemplación” (es decir, sentarse cerca de un río, lago u océano).

7. Bañarse es una metáfora de “deshacerse de la suciedad”, el material que cubre lo que hay debajo.

8. Bañarse es un ritual. A muchas personas creativas les gusta tener pequeños rituales para poner la cabeza en el lugar correcto.

9. Puedes escribir tus ideas en las paredes con un bolígrafo soluble en agua.

10. No hay mucho juicio o análisis en la regadera.

11. Una regadera caliente abre los poros y, por extensión, tal vez la mente.

12. Bañarte te despierta. Te pone más alerta.

13. La regadera es una experiencia relajante y sin estrés. Sin nada de qué preocuparse, tu mente está libre para recorrer nuevos territorios.

14. Si te lavas con champú, te estás masajeando la cabeza. Eso tiene que ser bueno.

15. Es difícil revisar su celular en una regadera.

16. Albert Einstein hizo su mejor pensamiento cerca de una regadera. (“¿Por qué siempre tengo mis mejores ideas mientras me afeito?”)

17. El agua está asociada con el “flujo”. Estar en el “estado de flujo” es a menudo un precursor del pensamiento creativo.

18. No se espera ningún resultado de ti.

19. Si te bañas con un amigo y él / ella está en modo de lluvia de ideas, se generarán muchas ideas geniales.

20. Bañarse es fácil. No se requiere mucho pensar para que esto suceda, lo que libera tu mente para pensar en otras cosas.

 

 

41 formas en que los líderes empresariales pueden fomentar una cultura creativa para generar ideas de negocio innovadoras

Sí, sabemos que deseas que tu organización sea más innovadora. Y sí, sabemos que desea mejorar la cultura de innovación de tu organización. ¿El mejor lugar para empezar? Contigo.

1. Renuncia a la necesidad de ser la persona más inteligente de la sala.

2. Busca personas que piensen de manera diferente a ti.

3. Recompensa los nuevos pensamientos.

4. Cuando delegues, delega.

5. Escucha más, cuenta menos.

6. Crea un entorno donde ninguna idea se considere tonta.

7. Sé un aprendiz, no un sabelotodo.

8. Exige que el 30% de todas las propuestas presupuestarias incluyan productos, procesos, estrategias, modelos de negocio o enfoques de gestión innovadores.

9. Celebra los fracasos y aprende de ellos.

10. No te apresures a resolver las diferencias. Tolera la ambigüedad mientras obtienes una comprensión profunda de los procesos de pensamiento subyacentes a todas las posiciones.

11. Destaca el conflicto y apoya las posiciones minoritarias.

12. Deja ir tu forma de hacer las cosas.

13. Explora el territorio antes de buscar un destino.

14. Premia a las personas que no estén de acuerdo contigo.

15. Protege lo nuevo de lo viejo.

16. Obtén retroalimentación para probar si lo que crees que comunicaste es lo que la gente realmente escuchó.

17. Haz todo lo necesario para involucrar profundamente a los empleados en el ámbito de lo posible.

18. Haz todo lo que sea necesario para generar un entendimiento y un compromiso generalizados con una visión compartida del futuro.

19. Premia el trabajo en equipo y el esfuerzo desinteresado, no los actos heroicos individuales.

20. Acepta todo lo que puedas de ti mismo.

21. Reconoce los talentos de quienes te rodean y aprovecha al máximo.

22. Allana el camino para el éxito de tu subordinado.

23. Desarrolla todos sus informes para que sea tu sucesor.

24. Proporciona comentarios positivos muy específicos, oportunos y basados ​​en el comportamiento.

25. Comienza tu retroalimentación con lo que te gusta de una nueva idea.

26. Haz que el camino para considerar, evaluar y decidir nuevas ideas sea claro y fácil de navegar.

27. Mira detrás de las “ideas locas” en busca de posibles nuevas direcciones.

28. Nunca descartes a nadie. Trata de comprender de dónde vienen antes de juzgarlos.

29. No olvides que todo lo que haces se analiza en busca de significado.

30. Dedica al menos el 20% de tu tiempo a la comunicación bidireccional con personas de todos los niveles de tu organización, y pasa la mayor parte de este tiempo escuchando, no explicando.

31. Sé intencional y deliberado. Sé claro acerca de lo que estás tratando de lograr y prueba si eso es lo que estás obteniendo.

32. Saca el cuello por lo que crees y valoras.

33. Reconoce cuando no sepas y confía en otros para que te ayuden a resolverlo.

34. Devuelve el trabajo. Tu trabajo es obtener lo mejor que todos tienen para dar, no encontrar todas las respuestas tú mismo.

35. Elimina el miedo del lugar de trabajo. Fomenta el entusiasmo y el compromiso.

36. Reconoce cuando estés equivocado. No te defiendas. Aprende de tus errores.

37. Involucra a otros en la exploración de lo que es posible. (No creas límites innecesarios).

38. Mantén tu organización en la zona de “desequilibrio productivo”. Resiste los esfuerzos por volver a lo “probado y verdadero”.

39. Incrementa la libertad y la responsabilidad. Permite que los empleados experimenten con cualquier enfoque que consideren que vale la pena explorar mientras son responsables de los resultados. Déjalos poseer el “cómo”. Eres dueño del “qué”.

40. Brinda retroalimentación y datos oportunos a todos para que puedan identificar qué está funcionando y qué necesita ser arreglado.

41. Recuerda que la única persona a la que puedes cambiar eres tú mismo.

 

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN SON PARTE DEL ADN DE NUESTRO PROCESO EN CONVERTIRTE EN LÍDER EN TU INDUSTRIA, CONOCE NUESTRO SERVICIO

 

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FUENTES:

ideachampions.com I 19 de agosto de 2020

ideachampions.com I 06 de agosto de 2020

ideachampions.com I 31 de julio de 2020

ideatovalue.com I  Katerina S I 8 de enero de 2018

lateralaction.com I Mark McGuinness